Evolucionar, crear mitos ( III )

Después de las dos anteriores entradas, llega la última.

Tras el descontento del año anterior quise presentarme al concurso, no con vistas a ganar, sino con la intención reivindicar unos cambios en la fiesta que creo que son necesarios. A mi parecer, la parte más importante de la fiesta, los monumentos, carecen cada vez más de ese sentido crítico y satírico que antaño caracterizaba las fallas, dándose hoy en muchos casos fallas con contenido muy light.

 Ocurre lo contrario con la estética: si el contenido ha ido perdiendo con el tiempo, la estética permanece mayormente atascada. Con esto no me refiero a que no haya comisiones que apuesten por fallas innovadoras o con estilos más modernos, sino que el jurado que se encarga de dar los reconocimientos en forma de premios suele valorar muy por encima lo clásico, lo típico y lo políticamente correcto.

La consecuencia es que la mayoría de comisiones ceden a fallas con un estilo pasado y explotado, perdiendo así la fiesta gran variedad en los monumentos.

Y esto sucede también con los carteles: se les da una importancia vital a la figura de la fallera ( cuando personalmente creo que hay puntos mas importantes en la fiesta), el jurado lo premia y como consecuencia al siguiente año la exposición está plagada de carteles con falleras.

Con todo esto, finalmente me planteé hacer un cartel moderno, actual, directo y sencillo, que huyera de lo típico, pero que se identificara con la fiesta. El resultado, “Evolucionar, crear mites ( Evolucionar, crear mitos)”.

Imagen

Sobre un fondo texturado de color blanco compuse una llama puramente geométrica de color naranja-rojo intenso, en centro exacto dejé la rotulación del cartel, de color negro y desgastado y envuelto por la llama, y escapando de esta un elemento clave de la obra con la misma estética. Compensando el desequilibrio que producía la llama al curvarse, coloqué una luna en el lado opuesto que además me servía para situar la escena en un contexto: la nit de la cremà. El colorido busca un fuerte contraste de la llama sobre todo lo demás. Como podemos observar, rótulo, boceto, luna y fondo están ejecutados en blanco y negro, destacando así la llama y dándole al fuego, el protagonista de la fiesta ( y no las falleras), mayor importancia.

El dibujo abocetado que escapa de la llama es la parte central de una falla mítica e histórica: “De València a Nova York en les ales d’un parot ( De Valencia a Nueva York en las alas de una libélula)”.

Imagen

La temática de esta falla, del artista Carlos Cortina y del año 1929, giraba alrededor de los avances en el transporte y centraba su importancia en los vuelos que se estaban produciendo para cruzar el Atlántico. Pero estos eran caros y no asequibles para la población más humilde así que en el monumento se planteó lo siguiente: Vamos a coger una libélula ( animal típico de la albufera de Valencia), le damos de comer paella y de beber agua ardiente hasta que alcance  un tamaño de aproximadamente 15 metros, la atamos a una vagón de tranvía y que nos lleve a todas partes. Esta temática junto a lo rompedor del monumento en cuanto a forma y tamaño le permitieron a la comisión ganar el premio a la mejor falla.

Si elegí este monumento fue para recordar que la fiesta a llegado hasta lo que es a través del cambio, de la renovación, de la evolución. Esta es una falla que ha pasado a la historia porque en su día rompió todos los esquemas, y con esto he querido reivindicar que si la fiesta permanece atascada años atrás, si no se busca innovar, se perderá del todo la razón de ser de la fiesta y se convertirá en algo banal y sin contenido.

Este elemento, símbolo del cambio y de la innovación, escapa de las llamas y vuela hacia lo atemporal, donde se convertirá en mito.

Imagen

Como era de esperar y sin sorpresas, de cara al jurado este cartel pasó totalmente desapercibido, sin más, pero yo me sentía una vez más contento porque había hecho un buen trabajo y además muy personal: una llamada a la evolución de la fiesta se convirtió en el elemento clave de mi evolución en el mundo del diseño.

Pero  mi mayor sorpresa fue leer críticas y reacciones positivas sobre mi obra: a la gente le gustaba, y además, entendían el mensaje y lo compartían. Para mí esto fue muchísimo mejor que cualquier premio o reconocimiento, porque mi finalidad era esta y no ganar, así que finalmente me podía dar por satisfecho.

Vendrán nuevos concursos, nuevas ideas, nuevos retos, pero no se enfocarán de manera provechosa si no se echa un vistazo atrás.

Me ha encantado poder compartir mis experiencias en este blog ( aunque pido disculpas por haberlo hecho en parte fuera de plazo), y espero que os haya resultado al menos entretenido. Y con esta última entrada me despido del blog y aprovecho para desearos Feliz Navidad y prospero 2013.

Hasta pronto !

Correplatano

Publicado en Uncategorized | 1 Comentario

EL ARTE EN PLENA CALLE

Al igual que el anterior post, este es otro de mis curioseos por internet.

En realidad, vi el vídeo rondando por ahí hará cosa ya de tres años, cuando en el instituto dábamos psicología (no me preguntéis porqué dábamos estas cosas en psicología, jajajaja)

Me gustó bastante, creo que puede ser una forma diferente de entender el arte, de plasmar la obra de otra forma que no sea pegada a una pared y en un lienzo.

Digamos que este arte urbano, consigue lo que otros estilos como el body art o el land art ya hacen, intentar implicar al máximo al espectador mediante otros métodos más ingeniosos.

Disfrutad pequeños, disfrutad del video:

Un abrazo

Erató y Melpómene

Pilladainfraganti

Publicado en Uncategorized | 1 Comentario

LA MÚSICA MÁS ALLÁ DEL TELÓN

La música al igual que el arte, está en algunos aspectos desvalorados, en otros se supervaloran hasta obras que puede hacerlas un chiquillo de tres años sin el mínimo esfuerzos, pero no hablo de eso.

Hablo de la forma, de los medios con qué hacerla posible, de las NO LIMITACIONES del hombre si éste en realidad se lo propone y eso, eso creo que si que tiene valor.

Me parece la espectacular habilidad de este hombre para con unos objetos mínimos, crear verdadera música, creerme  he visto muchas cosas por el estilo, pero nunca han llegado a sorprenderme tanto.

INCREÍBLE.

Espero que lo disfrutéis.

Un saludo

Erató y Melpómene

Pilladainfraganti

Vídeo | Publicado el por | 1 Comentario

EL TENEBRISMO: CULTO AL MAESTRO CARAVAGGIO

Michelangelo Merisi da Caravaggio, artista de finales del XVI, principios del XVII, es considerado el primer gran exponente del Barroco italiano. Tenebrista y naturalista por excelencia.

El maestro nos acerca al claroscuro, a las luces y sombras reveladoras y a los dioses llevados a un campo más terrenal.

AUTORRETRATOS

Cabeza de medusa

Caravaggio3

Baco

Se dice que realizó el cuadro antes de su muerte, cuando enfermó de malaria, de ahí a que pintara un Baco enfermo.

1193511842376caravaggio004dn

OTROS

Narciso

Narciso prendado de su propia imagen, víctima de ella, legando al idioma una palabra incorporada al habla cotidiana: narcisismo.

narciso

Judith decapitando a Holofermes.

Escena cruda, cruel, pero especial delicadeza.

Sirvió de ejemplo y se repitió en otros artistas posteriores, como Artemisia Gentilleschijudith

Cupido victorioso

Realiza una representación del Amor por encima de las artes, las ciencias y el gobierno.

439px-Amor_Victorious

Conversión en el camino a Damasco

Caravaggio, Conversion on Way to Damascus 1600.jpg

David y Goliath

Espléndida utilización del claroscuro y el escorzo, momento crítico en el que David mata a Goliath.

Me encanta esta obra.

David_and_Goliath_by_Caravaggio

ESCENAS RELIGIOSAS

La vocación de San Mateo

178

La flagelación de Cristocaravaggio_flagellation1

El éxtasis de San Francisco.

caravaggio16     

La incredulidad de Santo Tomásst-thomas

La muerte de la virgen

Me chifla esta obra, hace tiempo que quería ponerla por aquí en alguna entrada.

Relata la muerte de la virgen pero de una forma peculiar y que causó controversia en su época.

 El cuadro fue encargado por la iglesia de Santa María de la Scala de Roma.

Cuando el pintor finalizó la obra, ésta fue rechazada porque se consideró herética. Parece ser que había un rumor en Roma que decía que para darle más realismo al cuadro, el pintor había utilizado como modelo para representar a la Virgen el cadáver de una prostituta que había aparecido flotando en el río Tiber. Imaginaos, todo un escándalo.

Pintó una mujer descompuesta, con el vientre hinchado (de ahí la teoría de ahogamiento) y con las piernas descubiertas, con el pelo desordenado y la piel verdosa, no tenía precisamente un halo de divinidad.

El pueblo rechazó este tipo de representación ellos querían ver en las representaciones seres ideales que los alejasen de sus penurias diarias no verse reflejados en las imágenes celestiales. El cuadro llegó a considerarse un sacrilegio.

muertevirgen

Yo en cambio creo que denota gran realismo, sentimiento, minuciosidad, las texturas de algunos de los trajes parece casi palpables, es extraordinario el trágico momento que relata,  indistintamente de que fuese fijándose o no en una modelo real, que fuera o no prostituta.

Espero disfrutéis tanto de sus obras como yo.

Un saludo

Erató y Melpómene

Pilladainfraganti

Publicado en Uncategorized | 1 Comentario

El Espejo del Cielo

Imagen

Las Tablas de Daimiel (Castilla-La Mancha) durante una visita del instituto en 1º de Bachiller.

Considero este lugar como uno de los rincones más bellos de nuestro país, una muestra de que no hace falta irse muy lejos para quedar ensimismado con la contemplación de un paisaje fuera de lo común. La magnificencia y la  sencillez se encuentran a la perfección.

Me encontraba absorto en su contemplación cuando nos llamaron la atención. Llegábamos tarde al autobús con lo que forzosamente tuve que salir de mis cavilaciones y dejar atrás aquel lugar con el tiempo apenas suficiente para sacar esta fotografía que, aunque no le haga justicia, deja entrever la belleza de este parque natural.

Te hace sentir pequeño. Si no fuera por la franja de tierra y vegetación que se aprecia al horizonte no sabría muy bien donde acaba el agua y  empieza el cielo, indiscutibles protagonistas del lugar.

La tenue luz de la tarde invernal bañando toda la escena contribuye a crear un espacio que incita a la contemplación. A pararse un momento y  pensar. ¿Pensar en qué? Eso no importa. Sólo quedarse en silencio y mirarse un instante a uno mismo, entre el agua y el cielo.

Lamonarugosa

Publicado en Uncategorized | 1 Comentario

Camel ART Collection

Es necesario fijarse. Mirar las cosas dos veces. Pero tenemos arte hasta en la sopa. Otro ejemplo de  su influencia en la publicidad que he decido traer al blog es la magnífica “ART Collection”, de la marca de tabacos Camel Filters.

Varias corrientes artísticas, con sus autores más representativos, son escogidas para esta imaginativa campaña publicitaria, la cual ganó algunos premios relacionados con el diseño y la publicidad. No me importaría tener alguna de estas cajetillas…

Empezamos con mi predilecto, “El Árbol de la Vida” de Gustav Klimt. La inspiración es más que evidente, sobre todo por las ramificaciones ,presentes en la mayor parte de la composición, y el colorido de los ornamentos. Entrando en detalles, los ojos egipcios, recuperados del cuadro de Klimt, son muy adecuados para una marca de tabacos que tiene como icono a un camello.

.Imagen  Imagen

“Noche Estrellada” de Van Gogh. Misma pincelada  agresiva, peculiar uso del color como aproximación al posterior fauvismo, composición… no hay duda.

Imagen  Imagen

Otra de Van Gogh. “La Habitación”. Reinterpretación de la obra más sobria. Se observan cambios en las disposición de los objetos y la eliminación de muchos de ellos pero la esencia sigue siendo la misma.

Imagen  Imagen

También he encontrado una versión de “El Grito” de Edvard Munch. Lástima que el camello no sea tan expresivo…

Imagen  Imagen

“Nacimiento de Venus” de Botticelli”

Imagen  Imagen

Piet Mondrian y su “Composición en Amarillo, Rojo y Azul”

Imagen  Imagen

Estas cajetillas que ya hemos visto hacen referencia a cuadros concretos. También las hay no tan específicas. Inspiradas, de manera más global ,en la obra de algunos de los grandes maestros de la pintura a lo largo de la historia del arte. O de distintos movimientos artísticos.

POP ART

Imagen

ARTE PSICODÉLICO

Imagen

CUBISMO

Imagen

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Imagen

SURREALISMO

Imagen

.

Cajetillas basadas en la obra de artistas como Joan Miró:

Imagen  Imagen

O en los gordos de Botero:

Imagen  Imagen

Incluso tomaron la idea de recrear las pinturas rupestres:

Imagen

No se si os habréis fijado, pero la mayoría de los artistas y obras escogidos para la colección fueron rupturistas. En algunos casos supusieron un antes y un después en la concepción artística de su tiempo. Parece ser que la campaña publicitaria estaba encaminada a subrayar la supuesta exclusividad de sus clientes. En fin, tonterías publicitarias…y recordad que fumar puede matar, y algunas cosas peores.

Lamonarugosa

Publicado en Uncategorized | 1 Comentario

A solas con Príapo

priapo (1)La asignatura de Historia de Arte está llegando a su fin, se va haciendo la hora de ir cerrando el chiringuito, las últimas entradas se suceden apurando hasta el o minuto y creo que es el momento de hacer una última entrada que, de una forma u otra, ponga el punto y final a mi papel en este blog. Esta entrada tendrá como protagonista a Príapo, dios menor rústico greco-romano de la fertilidad y el cual da nombre a éste, nuestro blog y el de todos vosotros. Y es que, como decía, este dios de la antigua Roma con influencias griegas era símbolo de la fuerza fecundadora de la naturaleza y la fertilidad, tanto de la vegetación como de todos los animales relacionados con la vida agrícola, y un personaje puramente fálico. Era adorado como protector de los rebaños de cabras y ovejas, de las abejas, del vino, de los productos de la huerta e incluso de la pesca.

Existen distintos mitos sobre el origen de Príapo pero el más admitido sitúa el nacimiento de Príapo en Asia Menor, siendo hijo de Dionisio y Afrodita. Pero Hera, por su odio de madrastra contra el primero y celos contra la segunda, maldijo al niño para que naciese deforme. La deformidad consistió en un pene de dimensiones extraordinarias. Afrodita, temerosa de la burla de los dioses, lo abandonó en el monte donde fue recogido y criado por unos pastores, que acabaron rindiendo culto a su virilidad. Así nació Príapo como dios campestre, pero es sin duda su colosal pene lo que ha trascendido hasta nosotros. Tan famoso y tan colosal como que en algunas pinturas aparece sostenido por una especie de balanza.

e5b6e0b6c90b11e1bef722000a1e8bb5_6

“Me preguntas por qué llevo mis partes sin cubrir; date cuenta de que ningún dios oculta nunca sus armas”

Muchas son la leyendas, los dichos, las citas, las curiosidades y las historias que circulan sobre este dios, bajo mi punto de vista tan interesantes, de las cuales aquí os dejo algunas:

  • “Príapo poseía un enorme falo, un gigantesco órgano sexual masculino que parecía labrado en mármol”
  • ……el día del desfile, a plena luz del sol Príapo y su enorme pene engrasado eran arrastrados sobre un carro tirado por jóvenes sátiros. El falo de priapo era tan grande y pesado que el carro tenía que ser equilibrado con contrapesos de plomo. Venía precedido por señoritas de las mejores familias, las “canéforas” o portadoras de las canastas sacrifícales, llenas de manzanas, higos y vinos
  • Heródoto dice que en Egipto se desfilaba sosteniendo títeres cuya única parte móvil era precisamente el falo, el cual era tan largo como la mitad de la estatura del títere.
  • Una arqueóloga, Eva Kuehls, cita a un autor antiguo, Kalixeinos de Rodas, testigo de una procesión celebrada en Alejandría, en 275 a.C. Reporta que se exhibió un falo de madera de 180 pies de largo, dorado. De haberse colocado en posición vertical, aquel órgano hubiera sido tan alto como un edificio moderno de veinte pisos. Esta increíble pieza desfiló en una ciudad que contaba con medio millón de habitantes, quienes con gran fervor entonaban himnos a Dionisio al paso de aquella desmesurada erección……
  • Cuenta la leyenda que Lotis, ninfa amada por Príapo y a la que éste perseguía continuamente, pidió a los dioses ser transformada en planta: loto. ¡Tal era el espanto ante tan desarrollado miembro!. Este mito recuerda al de Apolo y Dafne. Y aún otra leyenda tardía cuenta que la diosa romana del hogar, Vesta, se despertó con los rebuznos del asno, animal que la aterraba, en el momento en que Príapo la poseyó.

priapoÉste joven y obsceno dios era considerado una divinidad rustica menor. ¿Menor? Su falo desproporcionado en perpetua erección simbolizaba la fuerza fecundadora de la naturaleza. ¿Acaso no es entendible que muchos poetas le dedicaran a su figura algunos versos, como el gran poeta alcarreño Jota Siroco en su “Oda a Príapo”?:

ODA A PRIAPO

Este falo capón que ves ahora
capullo de algodón ya sin sentido
fuera otro tiempo verga vibradora.
Fuera otrora magnífico badajo,
cucaña, mástil, espolón altivo…
sin rodeos, mi amor, un buen carajo.
Este morcón con aires de morcilla
nació caña de lomo y fue chorizo
enhiesto cual Giralda de Sevilla.
Monstruo sedente hoy, en horas bajas,
no queda a su placer otro destino
que el lúbrico manubrio de una paja.
Compadeciose ella del otoño,
cayo la falda, le mostro el chumino
y a Príapo dejó besarle el coño.

Un tío sin duda a destacar nuestro héroe, capaz de achantar a cualquiera. Cuenta la tradición que cierta vez tuvo algo más que palabras con un asno a causa de la polémica suscitada por la comparativa de los respectivos miembros viriles. Por supuesto ganó nuestro protagonista la disputa y además mató al jamelgo como escarmiento.

Priapo (2)Los romanos solían colocar en sus jardines estatuas de Príapo con objeto de garantizar una cosecha abundante, al tiempo que hacía las veces de espantapájaros. Consideraban que propiciaba las buenas camadas en los rebaños y cosechas abundantes. Por ende, Príapo alejaba el mal de ojo y su estatua protegía la huerta de los ladrones.  En este papel de protector y guardián, se describe a Príapo haciendo uso de la sodomía como amenaza hacia los intrusos, a los que ocasionaba un largo escalofrío al soltarles las palabras que a continuación transcribo:

“Quae percider puer, moneo, futuere puella” “barbatum furem tertia poena manet”.

(Te sodomizaré muchacho, te lo advierto; a ti muchacha te follaré; al bárbado ladrón la tercera pena es la que le espera).

“Ne prendere, cave. Traiectus conto sic extendere pedali ut culum rugam non habuisse putes”.

(Ten cuidado no vaya a cogerte. Atravesado por mi percha descomunal, quedarás tan estirado que nunca pensarás que tu culo tenga curva alguna).

Cabe destacar que la tercera pena es la irrumación, del latin “irrumatio” y supone una variante de la felación, concretamente el sexo oral sobre el pene y el escroto. El irrumador -el hombre cuyo pene es chupado- es quien realiza todos los movimientos sobre la persona que recibe el pene en su boca.

En Roma el culto a esta divinidad menor estaba muy extendido en comparación con Grecia y eran muy comunes las inscripciones y carteles con Príapo como protagonista. A veces, advertencias contra ladrones e intrusos que recibirían el castigo marca de la casa (ya hemos visto que a éste le daba por amenazar a todo el mundo con duros y dolorosos castigos basados en la penetración), otras veces divertidas alusiones mitológicas.

priapo2Otros escritos que merecen ser nombrados en esta entrada son los Priapeos, una colección de 80 poemas erótico-festivos de extensión breve que tienen como tema básico al dios Príapo hablando en primera persona a sí mismo o a un devoto o simplemente inspirados en él. Vale, no es Homero ni Horacio, pero al fin y al cabo esta literatura poética popular, aunque heterodoxa, no deja de ser clásica. A continuación os dejo una selección de estos Priapeos Romanos.

  1. Aunque como ves yo, Príapo, soy de madera, igual que de madera son mi hoz y mi verga, te cogeré y teniéndote así te la meteré toda entera, por muy grande que sea, más tensa que una cítara, hasta la séptima costilla.
  2. ¿De qué te ríes, tontita? No me hizo Praxíteles, ni Escopas, ni fui esculpido por la mano de Fidias; fue un campesino el que cogió un tronco en bruto y me dijo: Tú, sé Príapo. Pero ya veo que me miras y te ríes. Debe parecerte muy sabrosa esta cosa que se eleva como una columna entre mis ingles.
  3. Para quien aquí cortase una violeta o una rosa, o robase alguna fruta u hortaliza sin pagarla, pido que, sin tener mancebo ni mujer, reviente de una erección como la que en mí veis y tenga que golpeársela sin cesar en el ombligo.
  4. Este cetro que, procedente del árbol, nunca más volverá a reverdecer, este cetro que reclaman para sí las jovenzuelas lujuriosas, que algunos reyes desean tomar entre sus manos y que besan los nobles sodomitas, se hundirá en las entrañas del ladrón todo entero hasta la empuñadura de los cojones.
  5. Oh, Quírites, o me cortas el miembro viril que noche tras noche fatigan las vecinas siempre calientes y más lujuriosas que los gorriones en primavera, o reventaré y os quedaréis sin Príapo. Ya ves que estoy jodido, agotado, pálido y macilento, yo que antes, rubicundo y valeroso, solía atravesar hasta a los ladrones más fuertes. Ahora, pobre de mí, me faltan las fuerzas, y escupo peligrosos esputos entre espasmos de tos. (nuestro héroe en decadencia).
  6. Que me muera, oh príapo, si no me avergüenzo de decir palabras torpes y obscenas. Pero como tú, siendo dios, muestras sin pudor los huevos al aire, debo yo llamar al coño coño y a la verga verga.
  7. “Oh, Priapo, amenazador con tu hoz y con esa otra parte aún mayor, indícame, por favor, el camino a la fuente” “Ve, forastero, por esas viñas; pero si coges una sola uva, otra agua tendrás que tomar.”
  8. El rey del rayo es Júpiter. De Neptuno el arma es el tridente. Poderoso gracias a su espada es Marte. La lanza, Minerva es su atributo. Con el tirso emparrado, Baco entabla el combate. La mano de Apolo lanza la flecha, como todo el mundo sabe. Arma la pica invicta la diestra de Hércules: más a mí un carajo erecto, me hace terrorífico.
  9. Si a robar viniesen una mujer, un hombre o un muchacho, que aquélla presente su coño, aquél su boca, éste sus nalgas.

Y después de esta impresionante exhibición de poesía clásica dedicada a esta deidad tan curiosa, voy a cerrar mi participación en este blog con estos sutiles versos que exhalan cual finísimo surtidor los labios de Príapo:

“Donec proterva nil mei manu carpes,
Licebit ipsa sis pudicior Vesta.
Sin, haec mei te ventris arma laxabunt,
Exire ut ipsa de tuo queas culo.”

(Mientras no robes nada con esa atrevida mano,
podrás mantenerte tan casto como la mismísima Vesta.
De lo contrario, esta arma te abrirá en canal de tal modo
que podrás salirte entero por tu propio culo).

Un abrazo, y hasta siempre.

966817dcb13132929273

Gatónidas

Publicado en Uncategorized | 1 Comentario