Un día pasado por nieve

Un día pasado hace un par de años estaba en la Escuela Superior de ingenieros Agrónomos de Albacete perteneciente a la U. de Castilla-La Mancha.

nevaoUn día a la hora de salir de clase resulta que nos asomamos a la ventana de ahí esta instantánea de uso frontal quedando al centro y a la izquierda otra parte de la escuela y a la izquierda un centro de investigación informática quedando la composición repartida y centrada y resulta que estaba nevando, algo típico en invierno allí por la meseta manchega.

Había un problemilla, resulta que el campus está algo alejado de mi casa y por ello iba y venia en bicicleta. Por lo obvio no podía montarla aquel día a no ser que quisiera pegarme una buena ostia.

Con lo que me tocó ir andando llevando la bici al lado mientras nevaba, deseando llegar a casa a ponerme calentito pegandome la nevada a mis espaldas como quien dice.

Resulta que al día siguiente un fotógrafo profesional publica unas fotos en el tablón de la facultad después de la nevada quedando así:

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Como se puede apreciar, una bonita estampa navideña de cielo ya despejado que hace impracticable la entrada al centro y tras la cual los obreros de la calle tuvieron que hacer un gran trabajo para poder ir al día siguiente a clase.

-Saludos invernales y sobre todo en estas fechas,

 Carhannah

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UNA CASA DE ARTISTAS, QUE DEJÓ DE SER CASA

La Casa Museo de José Benlliure, edificio de finales del XIX y principios del XX, pertenece a una arquitectura ecléctica, en la que se busca que el edificio exprese la revolución industrial, mezcla el arte mudéjar y neomudejar (del sur de España), Románico (Barcelona), Gótico  (Inglaterra) y elementos del clasicismo.

La casa fue reformada y se cambió la fachada exterior, las ventanas y la estructura.

Se trata de una vivienda típica en la burguesía.

Aunque la ordenación típica de la casa burguesa (vestíbulo, salas de filtro, salas de visita, despacho en algunos casos, baño, dormitorios, salón y comedor) en este caso no era muy estricta.

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Entrada y vestíbulo.20121109_105947

Diré que con lo curiosa que soy no pude evitar levantar la tapa del piano para ver las teclas y me riñeron los chicos de seguridad, jajajaja

No obstante mereció la pena, es verdaderamente antiguo y fascinante.

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Comedor

Despacho20121109_10562820121109_105652  

Antesala de visitas20121109_105601    20121109_105716 20121109_105725

Dormitorio20121109_102533

El jardín, puede que sea de lo poco más interesante que resultó en la visita.

Como ya hemos dicho, la casa fue reformada casi por completo, así que no se conserva casi nada de ella original, sin embargo el jardín si que tiene aspectos como los caminos de los lados, el muro que tiene esa altura porque justo al lado había un convento de monjas.20121109_102554 - copia

En cuanto a la botánica se refiere únicamente se conservan los 4 cipreses iniciales.

Era un jardín-huerta con árboles frutales y macetas

Poco  a poco pasó de ser un jardín privado a uno público.20121109_102608

Llaman la atención la cerámica del suelo típica de la zona.20121109_102841

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Azulejos pintados con escudos y figuras que nos aportan información sobre bien la situación o lo que se esperaba que sucediese en la época, por ejemplo Alcira, próspera en naranjas.20121109_102627

Cocina no original para hacer el “paripé” algo que no fue de mi especial agrado.20121109_102711 - copiaCapillita a la cual no nos dejaron entrar, una pena.

Muy interesante resulta la mezcla de arcos ojivales (del Gótico) con los elementos que bordean la ventana típicos del mudéjar.20121109_102720

Del ayuntamiento se donaron sillares de la catedral, o algún que otro elemento de edificios de gran importancia en la época, que el señor recogía para aplicarlos en su propia casa.

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Primera sala donde se exponen los trajes tradicionales20121109_104428

Y las obras del padre y el hijo:

En la familia se respiraba el arte hasta por los poros de la piel20121109_104457

Consideré llamarlo la sala de exposición concentrada, donde se cogieron todos los objetos y se amontoron como se pudieron en la misma estancia.20121109_10482420121109_104935

Este fue el objeto que más me gustó fotografiar en la visita, es un tanto siniestro, pero no dejó dejo indiferente a ninguno de los que allí fuimos.20121109_105103

Baúles típicos de la época20121109_105302

Este tallado en madera me encantó, espero tener uno así en casa!, jajaja20121109_105308

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En una casa de artistas no pueden faltar los utensilios de trabajo.

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vitas del patio20121109_10553820121109_105534

Por último la sala de exposiciones: cuadros históricos, retablos, religiosos.20121109_110610

En general fue una visita entretenida, pero no terminaron de gustarme la organización de la casa museo, o la forma de exposición de la misma por ejemplo. Los objetos que la componen son peculiares e interesantes, pero desde luego a mi parecer no tiene color tras ver el Palacio del Marqués de dos aguas, visita la cual preferí disfrutar íntegramente y de la cual no tenía fotografías.

Muy bonita la casa, pero una pena. No da demasiado pie a la imaginación de como se vivía en ella, uno de los factores que podría considerarlos personalmente más importantes.

A fin de cuentas, tan sólo es una opinión.

Un abrazo.

Erató y Melpómene

Pilladainfraganti

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DORIC sky, 2011

Una exposición en el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), es una de las salas del segundo piso iba sobre el estilo dórico llamada “Doric” de 2011 del pintor Sean Scully. Visitable desde el 26/7 al 28/10 del 2012. Una pena que ya haya pasado la oportunidad de que podais verla, por ello os la cuento:

Una sala de tipo rectangular alargada donde en el fondo a plena vista desde la entrada se encuentra su obra maestra y principal. (Cielo Dórico)

Doric sky, 2011 Doric sky, 2011.

El trabajo de Sean Scully (Dublín, Irlanda, 1945) es deudor de las influencias de Piet Mondrian, Mark Rothko y Henri Matisse. Aprendiz de tipógrafo, comienza sus estudios en la Central School of Arts de Londres, completando su formación en el Croydon College of Art de Londres, la Universidad de Newcastle y la Universidad de Harvard. Desde 1970, y a partir de sus investigaciones en las ilusiones ópticas, la percepción del relieve a través de estructuras seriadas y la sensación de movimiento a partir de la superposición, Scully reduce su repertorio iconográfico a una serie de líneas, bandas y bloques que se han convertido en representativos de su trabajo, entre abstracto y figurativo, entre lo esencial y lo eterno. Agrupa estos elementos de su pintura en un orden alternativo y además, construye sutiles disposiciones monumentales en las que el contraste entre figura y fondo está neutralizado. El tratamiento del color en su obra encierra todo un proceso artesanal: la superposición progresiva de finas capas impregnadas de pigmentos diferentes que se revelan por transparencia y ofrecen tonos únicos, de gran profundidad, confiriendo una calidez sensual y emoción a sus composiciones abstractas.

Sean scully doric

La exposición que presentamos está dedicada a la serie Doric, pinturas de tamaño monumental que el artista realiza desde 2008 hasta la actualidad y a una serie de acuarelas realizadas en Grecia en los años ochenta, prólogo temático a los grandes formatos de Doric.

No obstante,la influencia de la Antigüedad clásica no se limita únicamente al aspecto formal del proyecto. Scully pretende impregnar asimismo el espíritu de su obra de los mismos valores éticos, políticos y sociales que caracterizaron a la cultura griega:

“la inspiración para ‘Doric’ fue la forma arquitectónica que acompañó al nacimiento de la democracia. Atenas, siendo la cuna de la democracia y todo lo que la continuó en occidente, es a lo que he querido rendir homenaje. He querido expresar orden y humanismo.”

Arran, 1990 óleo sobre maderaArran, 1990. Óleo sobre madera

La serie fue fundamentalmente concebida como una celebración de la contribución de la cultura griega clásica a la humanidad. Las obras encarnan una metáfora de la arquitectura griega “los espacios entre las columnas son un espacio para el pensamiento, para la luz, para el cuestionamiento y el crecimiento” escribe Scully.

Doric Night, 2011 óleo sobre aluminioDoric Night, 2011. Óleo sobre aluminio.

Los tonos claros y oscuros intervienen en un juego complejo de solidez y sombra. Sin duda Atenas es la inspiración global de la serie, pero el papel de Mooseurach – localidad cerca de Munich donde Scully tiene un estudio- también es crucial. Ahí empezó la creación de las pinturas, sobre una pared muy concreta que el artista acabó por considerar esencial para el proceso, “…ahí fue donde hice las pinturas Doric, y las pintaba ya entrada la tarde cuando apenas podía ver lo que estaba haciendo. Me gusta esa claridad” explica. Es llamativo que la solemnidad que Scully buscaba para las obras Doric estuviera forjada en la luz del bosque bávaro, que para evocar a la ciudad y las gentes que son para él la verdadera piedra angular de la humanidad no necesitase estar en una gran metrópolis de sino rodeado de árboles. Hay una poderosa fuerza emocional en su evocación literal del crepúsculo que nos remite directamente al espíritu sensible y el ambiente de Doric Night y Doric Dusk (ambas de 2011).

Pink Bar (barra rosada) 1998 Pink Bar (Barra Rosada), 1998

En las últimas obras de la serie, utiliza una gama de negros de una riqueza muy superior a la empleada durante muchos años; recuerda a sus pintura negras de mediados a finales de la década de los setenta productos de un confeso “romance de cinco años” con el arte minimalista. Como explica: “Las pinturas negras me enseñaron a crear las pinturas Doric”. Para Scully, el negro es indudablemente un color. En esto está en deuda con uno de sus héroes artísticos, Henri Matisse, aunque también hay una conexión clara con las tardías pinturas grises y negras de otra influencia clave, Mark Rothko.

El trabajo de Sean Scully ( Dublín, 1945) siempre se ha caracterizado por la búsqueda de la síntesis y la pureza formal, no exenta de connotaciones espirituales. Sus obras están constituidas a partir de grandes bloques, volúmenes, líneas y bandas de color que conviven ordenadamente en gran armonía compositiva y cromática, apoyándose en relevantes referencias pictóricas como Piet Mondrian, Mark Rothko y Henri Matisse.

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Piet Mondrian                                             Mark Rothko

Naturaleza muerte, Matisse Naturaleza muerta azul, H. Matisse

En `Doric’, el proyecto que nos ocupa, Scully enlaza con coherencia el minimalismo de sus composiciones habituales con la rotundidad del orden dórico clásico. Este estilo arquitectónico está despojado de aditamentos y adornos superfluos, residiendo su gran fuerza visual en su carácter esencial de base primaria. Scully toma la solidez, el equilibrio y la reposada simetría de este orden y los incluye como estructura sustentante de su obra.

La asociación resultante entre pintura y arquitectura no resulta extraña en la trayectoria del artista, pues los campos y lineas de color de sus trabajos evocan frecuentemente  elementos de edificaciones.

Otra fuente fundamental se encuentra en lo que Scully denomina los “negros suntuosos” de los pintores españoles del siglo XVII, en concreto, de Francisco de Zurbarán. La búsqueda de la austeridad en la serie Doric está en deuda con la maestría del extremeño en el empleo de distintos tonos de blanco. “Es una relación metafísica con los materiales muy extraña, la cual es esencial en toda mi obra: la relación entre la materialidad y la luz”. Al igual que en los hábitos religiosos de Zurbarán, los blancos en las pinturas Doric son extraordinariamente delicados en sus tonos de múltiples matices.  El ritmo es esencial en la serie, en 2009 Scully se sentía cada vez más frustrado con el lienzo y decidió pintar sobre Alu-Dibond, un material compuesto formado por dos hojas de aluminio y una capa central de polietileno. Scully ha comparado el sentimiento de pintar sobre el metal con la sección de percusión de una banda de jazz, inevitablemente se produce un ritmo hipnótico que le permite sumirse en las marcas que hace.

Doric Athena, 2011. Óleo sobre aluminio Doric Athenea, 2011. Óleo sobre aluminio.

Scully sabía desde el principio que quería que las pinturas Doric constituyesen “una gran serie que estuviera muy concentrada y no tuviera ramificaciones en otras pinturas, que fuera independiente”. Para lograrlo ha recurrido a las experiencias pictóricas vividas durante la mejor parte de medio siglo, apelando a momentos dispares de su propia historia y, como siempre, revisitando la obra de artistas del pasado cercano y distante. El inicio de la serie Doric es, por tanto, al mismo tiempo una adición de estas ricas fuentes y un nuevo episodio extraordinariamente fértil en la obra de Scully.

Voice, 1993 Voice, 1993

Respecto a la serie de acuarelas expuestas pintadas en la década de los ochenta el artista escribe: “Pasé una semana en la isla de Simi en 1984. Como siempre, cuando viajo me fijo en las casas donde vive la gente. Contemplaba los edificios de Simi y éstos expresaban una monumentalidad limpia y sencilla. Así que hice una serie de acuarelas mientras estaba allí. La segunda que pinté (8.10.84) era más o menos una vista fiel de una gran ventana salediza.

Simi morning 1984 Simi Morning, 1984. Acuarela sobre papel.

Había alquilado un apartamento sobre un acantilado que miraba hacia el mar. La terraza era plana y blanca, en contraste con el azul y el amarillo del mar y la arena. En la mayor parte de estas acuarelas hay ventanas e inserciones arquitectónicas. Inequívocas divisiones geométricas que terminan con Simi Morning, una acuarela amarilla, azul, marrón y blanca que pinté el día antes de irme. Todo influido por Simi. Todo reflejaba el clasicismo incrustado en hasta la más sencilla de las estructuras. Y, por supuesto, está la luz, constante y serena…”

Doric, 2008. Óleo sobre aluminio. Doric, 2008. Óleo sobre aluminio.

 

-Una exposición done desde el principio recuerda a Mondrian y su Neoplasticismo (Mondrian es un pintor que me gusta bastante por gama cromática y alegre y algo reglada), en este caso un estilo más sombrío en el es casi deprimente y algo aterrador…basado en paralelogramos de colores tono grisalla  y algunos más coloridos ya con colores algo más vivos.

Aunque a muchos no les guste este estilo tan “básico” lo veo interesante.

Una sala con forma en planta de dos peines simétricos con las puntas hacia adentro dejando el espacio entre “las púas” para albergar algunos cuadros ,cada vez que avanzabas más grandes e intensos iban siendo y al final con visión recta directa y central el cuadro más grande de Doric Sky.

Un Saludo:

 Carhannah

 

 

 

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EXPOSICIÓN A PIE DE CALLE

Explicaremos una de las 4 prácticas de campo que realizamos a lo largo del cuatrimestre, la cual me pareció muy divertida.

Esta entrada no pretende ser una interminable explicación de todos y cada uno de los edificios que estuvimos viendo. Sino más bien una impresión de la visita en sí, algo personal y que cada uno de nosotros vivió a su manera.

Catedral de Santa María.

No dejó de llamarme la atención la majestuosidad de los ornamentos que envolvían su fachada.

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041Nada más comenzar la visita en uno de los establecimientos de la plaza nos empezó a dar hambre, algo bastante inevitable a esas horas del día y después de que Dios o cualquier ser supremo (si es que existe) nos estuviese poniendo a prueba con esa suculenta y apetecible pizza.  

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Sin más explicación, me pareció una escena bonita y curiosa y quise retratarla. La vegetación envolviendo la calle y dando esa sensación tipo túnel pero sin llegar a ser agobiante; todo lo contrario, una escena, que aunque es urbana te da un poco de paz.

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Nada más llegar al jardín del Parterre no pude evitar acercarme al árbol, subirme, tocarlo y mirar desde dentro hacia arriba, esta es una de las fotografías…

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Los chicos tampoco pudieron resistirse y fueron tras de mi, se animaron e incluso treparon más arriba (Borja y Ángel), comenzó a convertirse en un juego de niños y estabas emocionados, volvimos a ser criajos felices por un instante, la foto está tomada justo en que desde arriba, contemplaban perplejos y maravillados, como si de algo extraordinario se tratase ver el mundo desde ahí arriba, y es que en realidad, así es… pero pocos lo valoran, o incluso pocos (y esta vez me incluyo) pueden observar con detenimiento porque la sociedad actual les absorbe por completo, en un mundo en el que esas cosas llegan a considerarse incluso banales, y créanme que no lo son.

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Rincones de la calle de La Paz.

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043No pude evitar indagar algo más allá de la superficialidad de la calle de la Paz (no por ello digo que no me gustase, fue encantadora y tiene mucho que contar), porque buscaba algo distinto, algo que pudiese contarme un humilde callejón que en comparación con la encantadora, pero en cierto modo, lujosa calle de la Paz no pudiese darme. Encontré esta casita cuya fachada no me dejó nada indiferente. Una original forma de colocar el cerámico que me atrevería a decir que posiblemente fuese de finales del XX.

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Un paseo escondido entre puertas, por el cual asoma una pareja que justo se cogían la mano para posar para la foto, totalmente encantador, aunque algo cursi.

Sin embargo no dejó de ser una foto mona.

Destaca el super foco de luz que queda enmarcado por la puerta del fondo y que proyecta unas sombras semejantes al tamaño real de las figuras, como una simetría difusa.

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Todos en grupo, yo enferma, el profesor en la punta de delante, coches, barullo de gente… harta pensé, ¿no quieren fotos de la visita?

Pues eso hice, crucé de calle y fotografié a mis compañeros en pleno funcionamiento
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No se puede negar que muchos estaban completamente entusiasmados con la visita.

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Aunque hay anécdotas muy curiosas sobre el itinerario, no me podía falta colocar los dos edificios que más me gustan.

El primero, la estación de ferrocarril del Norte, me encanta, ya no por la tradición o las ornamentaciones, o esa sensación de edificio majestuoso pero a fin de cuentas de humilde origen, sino por la cantidad de historias, de cuentos y sucesos que se ven a diario en él.

Un edificio que no cesa de recibir y despedir a personas que van y vienen a la ciudad de Valencia, entre los cuales me incluyo. Es un edificio, que más allá de todo cualquier aspecto material, es especial.

El otro día, típico fin de semana de vuelta a mi tierra, Murcia, mientras esperaba ansiosa a que llegase mi tren, me paré a observar a mi alrededor: unos chicos corrían porque perdían el cercanías, otros esperaban desesperados, otros miraban el panel de control donde se exponen las llegadas y una familia completa, justo en la entrada a lo que es el andén, espera ansiosa y cuando una chica sale del tren todos emocionados se funden en un abrazo, enternecedor. Igual de enternecedor que una joven pareja que se despide con tristeza separados por las máquinas de paso.

Me encanta, un edificio, que alberga historias, trágicas, cómicas, emotivas….alberga vida, algo esencial para sustentar el fin de una arquitectura.

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Algo parecido aunque menos cursi, sucede con el mercado de Colón.

La fachada Gaudiana, no tiene desperdicio en ninguno de sus rincones.

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Por último tenía que terminar si o si esta entrada con una foto tan divertida como esta, realizada en una de las tantas paradas a observar que hice durante la visita.

Me agaché sobre un túnel que formaba parte de un parque de niños y me dispuse a fotografiar la perspectiva que me llamaba la atención, algo muy chorra, pero que quedó muy bien, cuando mi compañero revisaba las fotos de su cámara y un chiquillo que por allí andaba jugando, se asomó para echarme la bronca: “¡Aquí no podéis estar los mayores!”, tierno y algo cabroncete, con perdón, me sacó una sonrisa y nos fuimos.

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Espero os haya gustado.

Un abrazo.

Erató y Melpómene

Pilladainfraganti

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Evolucionar, crear mitos ( II )

Como ya prometí hace unas semanas, voy a terminar la serie de entradas “Evolucionar, crear mitos” , aunque esta vez seré más breve.

El reconocimiento que me fue concedido por el cartel “Allò Irremeialbe” me motivo para hacer un cartel con aires clásicos pero de alguna manera moderno; busque nuevas técnicas dentro de lo digital, estudié cada detalle de la composición y le di mucha importancia tanto al color como al acabado. Quise inspirarme en carteles clásicos por lo icónico y por el intenso colorido, y en concreto en un cartel que siempre me ha gustado, el cartel anunciador de las fallas del 1987.

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Partí de una idea: el resurgir de la fiesta año tras año. Como un ave fénix, siempre se ha dicho que la misma noche de la “cremà”, con las cenizas en caliente, empiezan las fallas del año siguiente. Tras muchísimos bocetos ( más que nunca) di con una composición equilibrada, geométrica, cálida y moderna y que plasmaba la idea que quería trasmitir. Tras meses de trabajo, “Renàixer ( Renacer )” vió la luz:

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En el cartel observamos una figura humana saliendo de entre las llamas, hilando con el propio fuego que la envuelve el típico cordón naranja con el que se encienden petardos, y con la que pretende encender la mecha que dará lugar a las fallas del año siguiente.

Todo esta formalizado con figuras geométricas, en volumen y solidas, a excepción de la figura humana, redondeada pero simplificada en su forma.; la composición es piramidal, ligeramente desplazada a la derecha para lograr el equilibrio con el rotulo, que otra vez interactuaba con la escena, y centrar así el punto clave: la encendida de la mecha. Para lograr el ambiente de la crema utilicé tonos muy cálidos, sobretodo naranjas y rojos intensos, recordando a este momento de las fiestas.

Pero uno de los puntos más importantes para mi fue captar el momento justo de la encendida: el silencio, la tensión. Para esto tan coloreé con el naranja más intenso del cartel la punta de la mecha, color que adquiere justo antes de prender, de manera que el resultado ligeramente recuerda a la tensión que se aprecia en Dios y Adán de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina.

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Por último, volqué en este cartel toda la minuciosidad que le podía dar: cuide hasta el más mínimo detalle en cuanto a colorido, textura y acabado, y el resultado fue muy satisfactorio.

Esta vez iba a por todas: tenia un cartel impactante, colorido, muy estudiado en cuanto a composición, luz y texturas, y con una idea potente, lejos de los carteles que se presentan últimamente.

Pero no fue suficiente. El concurso lo ganó un cartel que sospechosamente recordaba a los ganadores de años anteriores, sin expresividad y menos estudiado y trabajado, y me tuve que conformar con ser el ganador de la categoría de estudiantes. Esto no quiere decir que mi cartel mereciese ganar la categoría general ni mucho menos, porque había varios carteles muy superiores al ganador, pero me sentí bastante decepcionado con el veredicto del jurado, como supongo que muchos otros se sintieron. Aún así, una vez pasado el enfado, me alegre muchísimo del premio, pues era el segundo año consecutivo que lograba meterme entre los mejores.

Pero esta vez no iba a mirar al año siguiente con la misma ilusión y con las mismas ganas de trabajar. Esta vez me propuse ir mucho más allá y romper con todo lo que había presentado hasta el momento, reivindicar mi postura respecto al concurso y a las fallas en general y crear un cartel innovador. Nacía “Evolucionar, crear mites”.

Pero por hoy ya ha habido bastante. Es hora de comer y me están esperando, así que en breves la última entrega.

Saludos y hasta pronto!

PD: Deciros que si pincháis sobre los carteles podréis verlos a tamaño real y con mucho más detalle. Espero que os gusten!

Correplatano

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La obra de arte como cebo comercial

Una obra de arte es valiosa por sí misma, pero si además ha tenido una minuciosa y elaborada creación la admiramos aun más. 

Es el caso de las obras del escultor Dalton Ghetti, realizadas ni más ni menos que en las minas de grafito de lápices. Estas, a pesar de tener un tamaño muy reducido, están talladas con gran detalle e incluso están articuladas.

 

 

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Cuando vemos una de estas piezas nos quedamos abobados, y esto es lo que muchas veces se busca en la publicidad: captar la atención, luego vender. Es una mecanismo muy simple que una obra de Ghetti podría conseguir, y así lo utilizó la empresa de material de dibujo Staedtler, utilizando estas pequeñas obras de arte en una serie de imágenes publicitarias.

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El hecho de que el instrumento de dibujo del artista pase a ser la propia materia prima de su obra de arte resulta muy curioso y creativo,  y esto lo aprovecha el equipo publicitario que esta detrás de estas imágenes con el eslogan ” Donde todo empieza”. ” Todo empieza en nuestros lapices, pero como los utilices es cosa tuya. Crea.” Esto es lo que a mi me llega de este anuncio, y me han conseguido convencer.

Lástima para ellos que desde el año pasado solo me dedique a dibujar con pilot.

Correplatano.

 

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Despues de la ultima cena

Esta foto fue tomada en el transcurso de este curso y en ella aparecen compañeros/as interpretando de una forma un tanto peculiar esa última cena tan famosa de Jesús y que tantos artistas han interpretado, entre ellos Da Vinci, pero en esta fotografía se le da otro aspecto y rasgos más distintivos, no tan religiosos ni simbólicos.

En este caso la cena ya había sido de buen gusto, y ahora lo que tocaba era rebajarla con unas cuantas cervezas. En la composición se pueden ver algunos simbolos que en este caso representarían lo que es la fiesta, como son esas gafas de sol bocabajo sobre el personaje situado en el centro, las luces fosforitas que llevan sobre el cuello las chicas de la derecha, y el propio “Jesus” del centro, o yendo un poco más lejos esa mirada perdida del chico que está a la izquierda del “predicador”.

Otro rasgo de la foto que me gusta mucho son esas miradas entre unos y otros, en los que unos las tienen más perdida en la lejanía, puede ser causa de la cerveza, mientras que otros miran a ese personaje principal.

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Sin duda, una buena noche, para descansar, relajarse, y poder pasar un buen rato entre los tuyos.

Feel

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